LABORATORIO CREATIVO ONLINE

VIDEO DANZA-TEATRO CON DISPOSITIVO MÓVIL

CON JORGE PUERTA ARMENTA

¿Has tenido ganas de embarcarte en un proceso creativo de danza teatro y registrarlo en video, pero hasta ahora no lo has hecho?, ¿Quieres desarrollar tu capacidad creativa con la metodología desarrollada por Jorge Puerta, basada en su experiencia de más de 15 años como bailarín de Pina Bauch, coreógrafo y bailarín independiente en los 5 continentes?

Si es así, esta experiencia es para ti.

Del 15 de Marzo al 26 de Abril 2025

Metodología reveladora

De la mano de Jorge Puerta y guiados por su experiencia, sensibilidad y disciplina, te impulsará a llevar tu potencial creativo a un nivel extremo a través del movimiento.

Coaching intensivo a la creación, rodaje y edición

No necesitas experiencia previa en coreografía ni en manejo de cámara. Iremos paso a paso desde la idea a la realización final del proyecto.

Grupo pequeño y feedback personalizado

Encuentros grupales los fines de semana y asesorías individuales con un grupo de máximo 15 participantes.

EL RETO: Atrévete a descubrir de qué estás hecho

El Laboratorio Creativo Online de Video Danza-Teatro es una experiencia intensiva, exigente y transformadora dirigida a personas con o sin experiencia que quieran crear un proyecto audiovisual original y atrevido, a partir de la metodología propuesta y que estén dispuestas abrirse, conectar con su cuerpo y a doblegar la auto censura.

Es un espacio de acompañamiento al proceso creativo que tiene como punto de partida la exploración de la propia corporalidad, la experimentación con el espacio y el uso de nuevos medios digitales para la creación de un proyecto personal.

Crearemos un proyecto personal de video danza conceptual, artística y técnicamente sólido. Experimentaremos con el cuerpo y el espacio para la creación de piezas únicas.

Trabajaremos a partir de tu universo de inquietudes

En este sentido, el laboratorio no busca crear personajes, sino develar lo que eres. La materia prima creativa eres tú. 

Experimentaremos con el cuerpo y el espacio para la creación de piezas únicas

Realizaremos ejercicios y conoceremos pautas para la auto filmación que nos permitirán construir un proyecto de calidad al final del laboratorio.

Exploraremos diversas formas de filmar y construir sentidos

Lo haremos a partir del lenguaje audiovisual y el uso de medios digitales para la expresión con el cuerpo y con el espacio. 

Tú decides hasta dónde quieres llegar

La profundidad de esta experiencia dependerá enteramente de ti. Requerirás riesgo, apertura, trabajo intenso y compromiso. No es fácil ni es para todos. Sin estos elementos no verás un resultado de calidad. 

Revela tu presencia escénica

Y regístrala en un trabajo de video danza-teatro.

¿Cómo será la experiencia?

Compartiré contigo una metodología de creación artística basada en una exploración de la experiencia de videodanza que vengo haciendo desde el 2019 y que fue reforzada durante la pandemia a partir de la experimentación con diferentes grupos de bailarines profesionales y amateurs.

Esta metodología es una extensión de mi trabajo coreográfico, la cual está en continuo desarrollo a partir de mi experiencia en Pina Bausch Tanztheater.

Qué necesitarás

FUEGO, ganas de crear

Constancia, entrega, curiosidad, compromiso. No te asustes y quédate ardiendo creativamente. 

Una idea o proyecto

No hace falta que la idea esté 100% desarrollada, es posible partir de una pulsión creativa en etapa embrionaria, un tema que desees explorar o que tengas el proyecto más avanzado.

Internet, teléfono móvil, computadora y un programa de edición

No hace falta que tengas un súper equipo.

Un programa básico de edición

Necesitarás tener acceso a programas de edición de videos en apps gratuitas y sencillas como Davinci o cualquier otra.

¿Qué te llevarás?

Realizarás un proyecto de videodanza de entre 1 a 4 minutos

Partirás de una idea y ejecutarás diversos ejercicios con tu teléfono. Contarás con pautas precisas y tomarás decisiones de registro y edición empleando los recursos que te mostraré.

Asesoría individual de retroalimentación

Tendrás también la oportunidad de tener dos sesiones individuales con Jorge Puerta para reforzar el avance de tu proyecto. 

Presentación colectiva y acompañamiento

Compartirás tus ideas, avances y preguntas en los encuentros grupales y obtendrás retroalimentación. Presentarás tu proyecto final en la última sesión y haremos una ronda concisa de comentarios para cerrar el laboratorio.

Colaboración para difusión

Podrás también conocer e intercambiar direcciones online de otras plataformas de difusión, tales como festivales, blogs, entre otros.

Publicación digital donde quieras

Si calificas, también podrás formar parte de la selección de trabajos destacados en esta plataforma.

Constancia de participación

Al finalizar el laboratorio recibirás una constancia de participación firmada. 

La experiencia de creación con Jorge Puerta Armenta

Recorreremos juntos todos estos días y llegaremos con esfuerzo a sentirnos cuestionados, inventivos y renovados.

Tu docente

JORGE PUERTA ARMENTA

Nací en Bogotá, Colombia, en 1971 y empecé a bailar a los diecinueve años. Me formé en el Centre National de la Danse Contemporaine bajo la dirección de Joëlle Bouvier y Régis Obadia. Trabajé con el Folkwang Dance Studio en Essen y me uní al Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch en 1997, donde permanecí hasta 2014. Interpreté muchas de las piezas del repertorio y contribuí a la creación de ocho nuevas producciones. Participé en las películas Hable con ella (2002) de Pedro Almodóvar, Pina (2011) de Wim Wenders y Dancing Pina (2022) de Florian Heinzen-Zion.

Creé piezas como Africa 2053, Piloto, Ornithorrynchus Anatinus, Iron Butterfly o A 17cm del Suelo. He colaborado con Tim Etchells, director de Forced Entertainment, con Omar Sangare y con Chrystel Guillebeaud.

Suelo participar como docente invitado en instituciones, en eventos y en diversos espacios de formación de jóvenes artistas. He impartido talleres virtuales para festivales como Camp-In en Ciudad de México, Under Construction en Wuppertal, La Factoría en Bogotá, Universidad Católica del Perú y UCL en Londres. Mis coreografías han estado en los programas de numerosos festivales internacionales en Roma (festival Equilibrio), Venecia, Bolonia y en países como Polonia (United Solo Festival), Colombia (Bienal Internacional de Danza y Festival Danza en la Ciudad), Chile (Centro Cultural GAM) y Costa Rica (Festival Nacional de Danza Contemporánea).

¿Es esto realmente para ti?

El laboratorio es un espacio íntimo, intensivo y que dada su exigencia, puede resultar incómodo para algunas personas. Vas a necesitar dedicación, entrega y compromiso. Si lo que buscas es tener fundamentos de danza o quieres algo sencillo que no te incomode, esta experiencia no te va a llenar.

Buscamos personas inconformes, con inquietudes palpables, dispuestas a explorar en sí mismas, así duela. El laboratorio está dirigido a personas que quieran probar lo disruptivo para crear una obra de arte propia y fuera de los márgenes de lo convencional.

La admisión al laboratorio es únicamente por postulación, pues es importante asegurar que las personas admitidas tengan el perfil adecuado para sostener la experiencia. 

Quienes se atrevieron dicen..

Juana del Mar, Colombia

Artista y bailarina

Trabajar con Jorge para mi ha implicado trabajar hacia adentro. Jorge tiene la capacidad de ver más allá de la piel y descifra lo que pulsa con más fuerza en la danza de cada unx. Allí insiste. Insiste hasta que una se vuelve casi transparente. Se abren espacios íntimos, cuestiones que tocan y movilizan fibras y no queda más que sacar de adentro. Trabajar con Jorge es intenso y esa intensidad se va construyendo de a pasitos, negociando límites, encontrando las preguntas necesarias y el deseo de bailar.

Çağdaş Ermiş, Alemania

Bailarín Pina Bausch Tanztheater

Lo más valioso de mi colaboración con Jorge fue, para mí, que siempre estuvimos a la par. Discutimos y analizamos cada paso juntos, siempre me sentí libre en mis propuestas de danza. Cada día era una nueva aventura. En la colaboración con Jorge, siempre me motivó a llegar hasta mis límites y a descubrirme a mí mismo una y otra vez. Siempre me sentí bien al ser valorado por él, siempre con respeto y, lo más importante, con mucho humor. Puedo afirmar que la colaboración con Jorge ha marcado mi perfil como bailarin hasta el día de hoy. Sin ese encuentro, hoy me faltaría algo fundamental en mi labor como bailarin ¡Le agradezco por ello! 

Shelly, Angola, Suiza

Bailarina y coreógrafa emergente, compañía «Shefroyan»

Trabajar con Jorge te llena de nuevos horizontes por explorar. Me ha transmitido la pasión por su curiosidad, por el desapego, y de creer en la sutileza de nuestro verdadero sentir para estar más cerca de «las entrañas» al bailar. Esto es como un renacimiento y una búsqueda constante de algo que, a veces, es cierto y, otras veces, se descubre en el momento del trabajo.

Yaquelin Parra, Colombia

Bailarina

Jorge te invita a salirte de lo que se supone es bailar, te invita a retarte con premisas y experimentos desde y para el movimiento que te hacen descubrir maneras distintas de: habitar el espacio, ver con la cámara, comprender el movimiento, deconstruir los códigos canónicos del la danza. Jugar con la cámara y que el espacio filmado te hable, te diga la ruta, te indique la perspectiva, el movimiento, el ángulo, el gesto, el detalle.

Brian Oloo, Kenya

Bailarín y coreógrafo independiente

Trabajar con Jorge fue una experiencia profundamente inspiradora. Su capacidad para crear un espacio de exploración genuina de improvisación, incluso en un entorno “on line”, hizo que nuestras sesiones se sintieran vivas y conectadas a pesar de la distancia física. Fue un proyecto que dejó un impacto duradero en mí como artista.

Ana María Gómez, Colombia

Diseñadora gráfica y bailarina

Es un poco irse quitando las arandelas, para buscar qué es lo que uno es cuando se está moviendo. Algo parecido a una verdad efímera que le da paso a otra, y así hasta que ya no se puede seguir más.

Vasco Mirini, Mozambique

Bailarín

Como miras a una persona no solo porque sepa bailar y haga movimientos increíbles, sino que también observas su personalidad y lo que esa persona ofrece. No puedo decir si es positivo o negativo, pero a veces, trabajando contigo, me doy cuenta de algunos defectos en la manera en que actúo con mi cuerpo.

Pablo Aran, España

Bailarín, coreógrafo y profesor de danza

Recuerdo las horas de ensayo y de búsqueda con Jorge, y como el tiempo pasaba sin darnos cuenta. Probando cosas, conversando e intentando lo imposible. Nos reíamos mucho. Recuerdo descubrir facetas de mi y materiales insólitos juntos, gracias a su ayuda y guía.

Lucienne Cabral, Cabo Verde

Bailarina y creadora, Pina Bausch Tanztheater

Trabajar con Jorge fue un proceso muy inspirador y creativo. Él siempre exigía más de mí, desafiando mis límites y haciéndome descubrir muchas cosas sobre mí misma. Jorge adapta su enfoque a cada bailarín, atendiendo a las necesidades individuales, pero siempre con el mismo objetivo: extraer lo mejor de nosotros, incluso si el proceso es desafiante.

Stelle Adjo, Togo

Bailarina intérprete

La experiencia de encontrarme cada día improvisando, sorprenderme, descubrirme y sobre todo poder tocar a los demás desde la distancia en un momento de encierro. Qué bueno fue correr el riesgo de enfrentarme a mí misma, agotarme y querer más, más y más. Dejar que tu cuerpo sea dirigido por una voz cuyo tono cambia cada día. Tener la opción de no moverse, y a veces no tener más opción que moverse.

Verónica Garrido-Lecca, Perú

Bailarina y Manager

Jorge es un maestro del proceso. Sus inquietudes y búsquedas insaciables son una gran guía y sostén para crear desde las entrañas. Las herramientas que recibí de él transformaron por completo mi búsqueda creativa y siempre le estaré muy agradecida por eso.

Explora proyectos realizados

Seis puntos inestables

Tabula Rasa

Jesús es yo, acá, sentado esperando a que sea otro día

Ciclotimia

Arrancar-me

Cronopolis

A 17 centímetros del piso

Before nothing, was desire

Schatten wir daun und locken neiß

Información importante

Fechas

  • Sábado 15 y Domingo 16 de marzo de 2025
  • Sábado 22* y Domingo 23 de marzo de 2025
  • Sábado 29 y Domingo 30 de marzo de 2025
  • Sábado 05 y Domingo 06 de abril de 2025
  • PRESENTACIÓN FINAL DE TRABAJOS: Domingo 13 de abril.

Horario

  • Lima, Bogotá, Miami: 9:00 a 12:00.
  • Berlin, Madrid, Paris: 15:00 a 18:00 UTC
  • (*) El sábado 22 de marzo iniciaremos 3 horas más tarde: de 12:00 a 15:00 hora Bogotá y de18:00 a 21:00 hora europea.

 

Postula al laboratorio

Si quieres ser parte de esta experiencia te invito a una breve entrevista para conocernos, contarte más del laboratorio y valorar si estás en condiciones de participar. Solo tengo 15 plazas abiertas. Si crees que esto es para ti, te invito a postular sin miedo. ¡Atrévete!